Archive for enero, 2010

40 Principales

Los 40 Principales, es un trabajo que consiste en buscar a 20 pintores, 10 escultores, 5 fotográfos y 5 libres. Consiste en buscar 3 obras de cada uno de ellos y estudiar a cada artista de toda la historia del arte, estudiando los diferentes estilos de cada artista y las visiones que tienen en cada etapa.

He elegido la temática de la mujer, y he ido descubriendo el papel que desempeñaba la mujer, en cada una de las distintas etapas de la historia. También he aprendido los distintos estilos que empleaban cada uno de los artistas en sus obras.

El trabajo se realizará y se expondrá por Power Point.


Acuarelas

 En esta clase trabajamos con las témperas como en la anterior clase.

 Se explicó sobre los tipos de profundidad que hay en una composición. En la que luego realizaríamos una composición que nos diera sensación de profundidad. Para ello, utilizamos los dedos para pintar.

Contenidos

En una composición, para que halle profundidad hay que tener en cuenta:

–          La luz: la proximidad de luz le da volumen al objeto. Hace que nuestro cerebro interprete el volumen del objeto.

–          La proximidad del cuadro: por ejemplo, los cuadros da volumen al espacio

–          Los puntos de fugas

–          La diferencia de tamaños: por ejemplo, entendemos que la misma persona que esta cerca y de lejos tienen el mismo tamaño, aunque la otra persona esté más lejos.

–          Los colores fríos y los cálidos: los colores fríos se colocarían al fondo y los cálidos al principio, porque se acerca más a nosotros.

–          La perspectiva aérea: es una composición que también se va alejando. Va perdiendo el dibujo, a menudo que se va alejando, va creando profundidad.

–          La profundidad alternando colores oscuros y claros

Trabajos

Para esta composición, utilicé los conceptos básicos que hay que tener en cuenta para darle profundidad a una composición. Aquí vemos, profundidad de luz, haciendo que  el dibujo tenga su volúmen, como en el caso de la palmera. También hay una profundidad alternando colores claros y oscuros, haciendo que le de contraste a la composición.

Utilicé como material las témperas, manchando las manos para expresarme  con más espontaneidad.

Núcleo 1 De la percepción a la construcción de la realidad

 En esta clase, Beatriz explicó que nosotros veíamos los colores a través de nuestros ojos, y que todo lo que vemos de la realidad es interpretado por nuestro cerebro, distinguiendo los colores, las luces y los tipos de movimientos. Movimientos que podemos captar con nuestra visión, ya que nuestros ojos esta siempre  en constante movimiento.

Contenidos

DE LA PERCEPCIÓN A LA CONSTRUCCIÓN DE LA REALIDAD

1.-Fisiología de la visión: Los sentidos

El origen de toda percepción es la luz. La luz es blanca, es la suma de todos los colores

Nuestro cerebro crea el color a partir de las cualidades de la luz: la intensidad y la longitud de ondas.

TEORIA DE RETINEX

Según la teoría de Retinex, dice que:

–          El color es un objeto, no depende directamente de las longitudes de ondas, sino de la relación luminosa con su entorno.

–          Según el contraste de luminosidad de cada visión, se obtendría parte de la información del cerebro y tras sumarlas se descubriría el color.

También, el tacto es un sentido  asociado a la visión. Además del tacto y la visión hay otros modos de percibir el espacio, el volumen, la forma.

Son los siguientes:

–          Vestibular: Es el oído 

–          Somática: Es el cuerpo (piel) 

–          Vibratoria : Son los huesos 

 

2.- “Ver” es más que percibir a través de los sentidos. El cerebro interpreta lo que ve

Lo que vemos es el resultado final de nuestra visión y del proceso cerebral, que hace que interpretemos o construyamos lo que vemos. Hay varios conceptos de percepción que debemos tener en cuenta:

–          Concepto perceptivo individual: Me permite reconocer que un objeto es lo que es.

–          Conceptos perceptivos universales: Reconozco relaciones. Me permite ordenar el mundo en conjuntos. Teniendo en cuenta de que lo que vemos no es la realidad, sino la realidad para la que está preparado un ser humano, por lo que necesitamos aparatos u objetos para ayudarnos a ver aquello que no somos capaces de ver.

¿Cómo percibimos el movimiento?

 No sólo reconocemos los objetos que vemos en un espacio sino que los localizamos en el tiempo.

Hay que tener en cuenta que nuestros ojos están casi en constante movimiento:

De seguimiento: el ojo sigue el desplazamiento del objeto

Sacádicos: movimientos rápidos y abruptos

De compensación: para mantener a los estímulos en un punto estable de la retina cuando movemos la cabeza.

Tipos de movimientos:

–          Movimiento real

–          Movimiento aparente: que son imágenes estáticas que parecen tener movimiento; que es interpretado por nuestro cerebro.

–          Movimiento inducido: movimiento que va hacia una dirección en la que tu estás al sentido contrario de éste.

–          Movimiento causado por los post-efectos del movimiento

–          Movimiento estroboscópico: Son distintas luces que se concentran en un punto de atención que hace que el sujeto tenga movimiento.

–          Realidad virtual: movimientos que no existen.

Además, nuestro  cerebro  interpreta lo que ve, lo podemos comprobar según las Leyes de Gestalt. Que son:

  1.        Ley de proximidad

      2.       Ley de igualdad o equivalencia

      4.       Ley de Prägnanz (Ley de la buena forma y destino común)

      5.        Ley del cerramiento

    6.       Ley de simetría

     7.       Ley de continuidad

    8.       Ley de figura-fondo

 Ilusiones Ópticas

 Son cosas que vemos, pero sabemos que no existen, porque el cerebro ve más de lo que hay. Las ilusiones óptias pueden ser producidas por:

-Tamaño

-Dirección- posición

-Curvatura

-Movimiento

-Contrastes y post-imágenes

-Contrastes y color

-Color

3.- Factores psicológicos sociales,etc. que influyen la percepción”ver” es más que percibir a través de los sentidos

  Aspectos no conscientes:

  • Recorridos de la mirada.
  • Atención a reclamos
  • Contenidos subliminales
  • Prejuicios
  • Factores que adjetivan

Aspectos culturales:

  • Ver desde la cultura y el lenguaje
  • Modos de pensar la realidad
  • Códigos y simbologías asumidas inconcientemente
  • Contextos

 Aspectos subjetivos (a veces muy influidos por aspectos culturales)

  • Vivencias previas
  • Miedos, temores
  • Ideologías
  • Creencias
  • Emotividad

 

4.- La percepción como fénomeno inteligente 

 Mediante nuestra mirada percibimos lo que hay a nuestro alrededor. Nuestro ojo capta lo que le interesa ver, lo bello, lo feo, lo llamativo… También, la mirada es la inteligencia y la voluntad.

Cuando adquirimos una cierta independencia respecto a nuestro entorno, aprendemos a planificar nuestro futuro y a saber organizarnos, reflejándonos ver el más allá de las cosas mediante nuestra imaginación. Por lo que ver es interpretar, nunca sabremos lo que la otra persona ve, porque cada mirada es un mundo y la actualidad es una construcción de lo que nosotros vemos.

5.- Hacia una mirada creativa, investigadora… 

 Una de las posibilidades de la mirada es ser creadora. Según decidamos mirar, haremos una realidad mejor o todo lo contrario. Se trata de aprender a ver y de aprender a comprender. De tener una mirada investigadora y de ayudar a los alumnos a construir la suya, y a contarla después

Acuarelas

 En esta clase consistía en interpretar mediante una foto nuestra a tamaño A4 con acuarelas, pero como la mayoría de la clase no trajeron su foto, pues Beatriz se dispuso a explicar en clase sobre el tema del color, ya que la mayoría de la clase estaba un poco perdida sobre este tema.

A continuación, se realizó en el papel de acuarelas una cuadrícula en la que poníamos los colores primarios del más oscuro hasta el más claro. En la que también incluía los colores secundarios.

Al final de la clase, cambiamos de trabajo, teníamos que interpretar algo que nos transmitiera tranquilidad con colores fríos y pintar con nuestros dedos, para expresar espontáneamente nuestra creatividad.

Contenidos

 EL COLOR

 -Gracias a la luz vemos los colores.

-Los colores están representados en la naturaleza.

-Tienen una simbología para la propia naturaleza.

-Los colores juegan con la vista, juegan psicológicamente, con los contrastes del color.

 Magnitud del color

 -Brillo

-Luminosidad: el color se vuelve más saturado, pero es más luminoso

-Tinte, matiz o croma: Color en sí mismo, ejemplo, el color verde manzana

-Saturación o pureza: cuanto más mezclado esté el color menos saturado está

 Colores luz

 Es la mezcla aditiva, que son los que se usan en la televisión (RGB) Sus colores son:

-Rojo

-Verde

-Azul

Los tres forman la luz blanca

 Colores secundarios luz

 Es la mezcla de dos colores luz

-Rojo + Verde= amarillo

-Rojo + Azul=magenta

-Verde + Azul=cyan

 Colores pigmentos

 Se usan en las pinturas (CMYK). Aquí ocurre todo lo contrario, aquí vamos quitando luz. Sus colores son:

– Cyan

– Amarillo

– Magenta

 La mezcla de todos ellos, dan a las parejas de secundarios 

 

 Colores secundarios

 Es el que se forma con la mezcla de los otros dos primarios.El color complementario sería los colores opuestos.

-Amarillo + Magenta=naranja

-Magenta + Cyan=violeta

-Amarillo + Cyan=verde

Simbología del color

 -Blanco: Es la ausencia de color. La nada. Representa la pureza, la paz…

Negro: Es también la ausencia de color, y la ausencia de todo, la muerte , el miedo, el pesimismo. Pero también representa la elegancia, la seriedad y la sobriedad.

Amarillo: Lo asociamos al sol,al verano, al calor…Nos resulta un color alegre, estridente, lleno de vitalidad y  energía

Rojo: Representa las pasiones, el amor, el corazón,la sensualidad… También representa la sangre, la muerte, la violencia, las heridas…

Verde: El verde representa la naturaleza,  la lozanía, lo fresco…También se asocia con la envidia y los malos sentimientos.

-Azul: Resulta relajante. Es un color pasivo, representa la quietud, el mar, la infinitud. Pero también representa la ausencia de vitalidad, el alejamiento.

Naranja: Nos transmite optimismo, fuerza, energía. Pero también representa el peligro, como el rojo.

-Violeta: Es un color romántico, asociado a las flores y a la juventud. Pero también representa la pasión, el dolor, los cementerios y la muerte.

 Colores cálidos y colores fríos

 Colores frío: son los azules,algunos verdes, grises, violetas…

Colores cálidos:amarillo,son el rojo, naranja, algunos verdes…

 

Trabajos

Colores primarios

  Actividad en la que utilicé los colores primarios y sus distintas degradaciones hasta el color blanco.

 

Colores secundarios

  Al igual que la anterior, en este caso usé los colores secundarios y sus distintas degradaciones hasta el color blanco.

 

Paisaje con colores fríos

Paisaje realizado con temperas, utilizando colores fríos que nos transmitiera sensación de tranquilidad. Utilicé como  colores fríos los azules, violetas, verdes oscuros, y sobre todo el blanco.

La costrucción de lo real

Esta clase fue entretenida, ya que hicimos debates, y  dábamos nuestras opiniones acerca de las imágenes que veíamos. Se comentó sobre las modas, que llevan los jóvenes, el querer parecerse a sus cantantes o grupos musicales preferidos. Como por ejemplo, las modas urbanas  de Tokio Hotel.

También se habló de los cosplay, de aquellos que querían parecerse a su personajes de manga  favorito y también sobre los emos, sobre su moda, sus visiones pesimistas de la vida, la dificultad en diferenciar su sexo…etc.

Casi al final de la clase, se puso imágenes de personas corrientes, en la que teníamos que decir que eran o que nos transmitía su imagen. Luego leíamos un pequeño texto del que cada uno  hablaban los problemas que le habían dado su físico .En general, me hizo gracia, porque nadie acertaba, solamente se acertó una. Fue unas de las clase bastante divertida.

  En conclusión de las explicaciones de hoy, todo esto se nos explicó para darnos a entender de que cada uno miramos la realidad de una forma distinta de los demás. Cada mirada es diferente, todos interpretamos lo que vemos y utilizamos nuestra creatividad e imaginación para construir nuestra realidad.

Interpretación de este gato

La importancia de la Educación Artística

En la siguiente clase, fue bastante interesante. Tema de el por qué es importante la educación artística; hicimos en clase un ejercicio bastante divertido en la que todos debíamos dibujar una silla, se hizo en 2 min . Esta actividad nos hizo entender que tu visión acerca de la silla es diferente que la visión de silla que tienen los demás, es decir, cada mente es un mundo, y todos dibujamos según la imagen que tengamos en nuestra imaginación. Un concepto que teníamos que tener en cuenta sobre los alumnos. También se habló sobre el don  de dibujar, este tema me interesó, ya que comprendí cosas que no sabía, como el saber dibujar; el niño no nace con ningún don, simplemente que aprende a dibujar por alguien, hasta llegar a desarrollar su psicomotricidad fina, así con el paso del tiempo, si no deja nunca de dibujar, va desarrollando habilidades de dibujo. Todos tenemos habilidades artísticas, aunque algunos digan que no saben dibujar o lo desconozcan,  cada persona tiene un estilo artístico diferente, su forma de interpretar o expresar lo que ven.

 

Contenidos

 MODELOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

–         Modelo A: Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo( Aprender a dibujar)

 Busca que los alumnos aprendan Dibujo ( artístico y técnico) y otras destrezas artísticas.

Artístico. Se emplea el dibujo para dibujar de forma realista lo que vemos.

Técnico. Ayuda a construir los dibujos exactamente igual que vemos en la realidad, pero utilizando procesos técnicos.

–         Modelo B: Educación Artística para la creatividad y la expresión ( Modelo de autoexpresión)

Se deja a los niños dibujar y “expresarse” libremente, el profesor sólo es un acompañante . Es importante que aprendan a expresarse y apreciar sus propias creaciones, que sepan narrar, construir historias y reflexiones con sentido, para contar cosas.

–         Modelo C: Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual ( Formalista, de lenguaje visual)

Busca darle cientificidad a la materia, como aprender el lenguaje visual (punto, línea, color, etc…). Ser un consumidor de imágenes y conocer  lo visual y leer los significados que hay en las imágenes.

–         Modelo D: Educación para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual

  • Se plantea una educación artística más significativa, que tenga más sentido para el alumno y relacionado en el mundo  que realmente vive
  • El alumno aprende a usar el dibujo, la fotografía, el vídeo o cualquier otro procedimiento.
  • Hacer que cree imágenes e historias narrativas.
  • El alumno es el centro del proceso de aprendizaje, no los contenidos. No se trata de que se repita, sino de que  aprenda y cambie.

 

 Actualmente el  modelo de aprender a dibujar es insuficiente, porque:

 -Hoy día hay cámaras de fotos y no es imprescindible saber copiar ni desarrollar destrezas.

-El objetivo de las artes no tiene por qué ser la belleza ni la habilidad técnica. El objetivo es que haya obras de artes para poder criticar, expresar o narrar historias.

¿POR QUÉ ES IMPORTANTE ENSEÑAR EDUCACIÓN ARTÍSTICA?

Para  que el alumno alcance  las competencias necesarias, ya que es imprescindible en el mundo actual, para poder incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de su vida

El retrato fotográfico

A continuación, en clase hubo una presentación de cómo nos iba a evaluar a lo largo del curso, y las actividades que íbamos a realizar , nos comentó como teníamos que hacer el blog y cada unas de las actividades.

Luego hubo una explicación sobre el tema de la fotografía, fue muy breve; de la que en la siguiente clase íbamos a trabajar con  15 fotos nuestras.

 

Contenidos

EL RETRATO FOTOGRÁFICO

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen  una serie de iniciativas artísticas para mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas. Lo más importante de una fotografía es la expresión. La expresión comunica, da vida a las fotos.

El campo visual

En la fotografía, el campo visual nos encontramos con los elementos siguientes:

-Plano entero

-Plano americano o tres cuartos

-Plano medio

-Primer plano

-Planos muy cortos

-Orientación frontal, de perfil, tres cuartos

frontal

perfil

tres cuartos

-Angulación que pueden ser:

 picado

 horizontal

 contrapicado

cenital

 nadir

 angulaciones aberrantes

La luz

La luz es imprencindible para la fotografía, es el centro de mira del espectador.

Tipos de luces:

-luz frontal

-luz contraste o a tres cuartos

-luz lateral

-luz cruzada

-contraluz

-luz inferior

 

-luz superior

La composición

En una composición es necesario seleccionar el espacio según las reglas básicas.

-Horizontal o apaisado

-Vertical

Profundidad del campo

La profundidad de campo es una sensación de profundidad dotando de tridimensionalidad a la foto y aislando el centro de interés de otros elementos perturbadores, haciendo que el objetivo resalte y los demás objetos pierdan impotancia en la fotografía.