Archive for marzo, 2010

Curso Cultura Visual

Trabajando por proyectos en una Escuela conectada a la vida

Esta conferencia fue dirigida por Marisol Anguita. Trató de temas y experiencias de la profesora con sus alumnos en su escuela de Barcelona.

Su forma de enseñar era seguir una idea, o preguntas de sus alumnos, y mediante esas ideas iba aportándoles información y nuevos conocimientos, sin buscar obligatoriamente las respuestas, sino estudiando y aprendiendo hasta donde se puede.

Vimos como sus alumnos se expresaban libremente, tanto en emociones, miedos, preguntas que desconocían, creando en sus aulas el diálogo y una conversación cultural entre todos ellos; y todo ello lo expresaban a través del dibujo, creando diferentes interpretaciones de lo que veían.

Ella elaboró una actividad que consistía en una carpeta, en la que cada alumno iba trabajando a lo largo del curso y guardando sus trabajos. El objetivo de este trabajo es que sus alumnos sepan narrar, creando una narración del mundo, y aprendiendo a ser personas alfabéticas. Alfabetizándose con las nuevas tecnologías, el arte, las matemáticas…

Una de las frases dicha por ella fue “Conocer es eliminar la separación entre tú y yo”, tratándonos de explicar de que la escuela sea un lugar libre, en el que predominen los sentimientos, la comunicación, el relacionarse con las personas entre todos y que no haya ninguna barrera entre el mundo real y la escuela. Que la escuela se conecte con la sociedad actual, en el mundo en el que vivimos, en el que también participen las familias.

 Su forma de enseñar me recordó al libro de Summerhill, enseñando lo que sus alumnos quieren saber, y hasta que cierto punto quieren llegar, aprendiendo a ser libres y expresándose libremente. Pero lo más importante, el crear una conexión entre la escuela y la sociedad.

Añado la película de “Donde viven los monstruos”. Me llamó mucho la atención, fue un trabajo que realizó Marisol con sus alumnos, expresándonos que todos tenemos miedo a algo, y que todos nosotros tenemos un monstruo en nuestro interior, porque dentro de todos nosotros está todo lo que hemos visto, todo lo que hemos hecho, y todas las personas a las que hemos amado.

La libertad construida: Arteterapia y Educación en contextos educativos desfavorecidos.

La siguiente conferencia fue dirigida por Pilar Mª Domínguez. Esta conferencia trató sobre el arteterapia.

El arteterapia, consiste en una terapia a través del arte, usando las artes visuales con fines terapéuticos. Su objetivo es que el niño dibuje sus sentimientos y emociones internas, en el que el arteterapeuta interpreta el significado de los conflictos psíquicos, ayudándole al niño  a comprender la realidad, superar sus dificultades e integrar sus vivencias, favoreciendo así su resolución.

El arteterapia es una forma de la construcción del pensamiento, en el que el niño dibuja todo lo que piensa. No es saber dibujar, sino dibujar liberando nuestras emociones y preocupaciones.

Una de las frases relacionadas con el arteterapia, que se me ha quedado es: “Dale al hombre una máscara y te diré la verdad”. Entendiendo que, aunque no conozcamos realmente a esa persona, la podemos conocer a través de sus dibujos, interpretando sus pensamientos y la forma en como dibuja.

Construcción identitaria e imagen

 Aquí fue dirigida por las dos arquitectas Ana Pérez y Rosa Cano y nuestro profesor de educación artística, José Pedro Aznárez. Se habló de que las imágenes están relacionadas con nuestra actualidad,explicándonos desde la mirada de  la sociedad moderna y  la sociedad postmoderna, relacionando las diferencias y todo lo que ha cambiado la sociedad actual.  Un ejemplo de ello son las películas de Disney, en el que se refleja, el encanto y la inocencia,en la que  la princesa  esperaba  a que llegara su príncipe y que todo terminaba con un final feliz, y hoy todo eso ha cambiado, ya la mujer no espera a que llegue su príncipe, ahora es más independiente y con otros fines diferentes a los de antes.

Hoy construimos imágenes relacionada con nuestra sociedad, dependiendo de cómo  construyamos las imágenes pueden tener diferentes sentidos y con diversos significados.

Ya que cada persona lo interpreta de una forma diferente.

Taller: El teatro negro como herramienta educativa y como herramienta para abordar contextos difíciles

 Esta parte fue la parte práctica del curso, dirigida por Mª Dolores Callejón. Nos enseñó, como poder interpretarse historias a través del teatro negro, utilizando colores como el blanco, verde, amarillo, azul y naranja flouroscentes, o simples objetos para crear una gran actuación, utilizando como medio nuestra imaginación, a partir de una pequeña historia.

El teatro negro hace que el alumno desarrolle su creatividad y participe en  el trabajo en grupo, y también hace que narre historias y que sean interpretadas y vistas por todos.

 Añado algunas actuaciones, que para mí son las que más me gustaron, pero en especial la que nos dedicó nuestros profesores de Educación Artística. 

 

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Dibujo al natural con témperas

En esta clase seguimos con la continuación del dibujo al natural, pero esta vez utilizando las témperas. En clase Beatriz nos hizo un dibujo como ejemplo, para saber como usar luego las témperas. Nos dijo que evitáramos contonear los dibujos y luego rellenarlo con color, ya que es una técnica que utiliza los niños pequeños, “el contorno”. Hay que pintar a base de líneas y manchas, cosa que me recordó a Velázquez, sobre todo unas de sus obras, que está realizada a base de manchas “Las Meninas”.

Me pareció interesante, ya que nunca había utilizado  como medio las témperas para dibujar al natural. Al pintar con las témperas es como una forma de expresarse, libre y espontáneamente en el dibujo, sin centrarse demasiado en los detalles.

 Al final de la clase, cuando todos realizamos nuestros dibujos, los colocamos en el suelo, para compararlos unos de otros y ver más claramente nuestros fallos, porque el que comete errores aprende de esos errores.

Trabajo

Yo pinté a mi compañera. Está sentada, lo que pasa que no le hice el banco, y parece que tiene una forma extraña, pero está sentada.

Tuve que pintar rápido, porque las témperas se secaban en el dibujo y luego no podía mezclar bien los colores. En cuanto al fondo lo hice parecido tal como lo explicó Beatriz, utilizando diferentes colores y creando distintas sensaciones.

Dibujo al natural

Hoy en clase hemos aprendido cómo dibujar al natural. En general, es una de las clases que más me ha gustado, ya que me gusta dibujar al natural. Siempre me ha gustado desarrollar y perfeccionar este estilo de arte.

 

Contenidos

En clase, se explicó que para dibujar a una persona, hay que pintar con medidas para que salga el cuerpo proporcionado. Según la teoría occidental, el cuerpo mide 8 cabezas, es decir, las 8 cabezas  nos indica la altura.

Por lo que, para  dibujar bien, hay que poner una medida de la altura que queramos dibujar en el formato del folio, de ahí empezamos a esquematizar el cuerpo de la persona que queramos dibujar (en diagonal, sentada, en movimiento…)

Una vez que tengamos esquematizada la figura, comenzaríamos a moldear la figura, añadiéndole:

 -los volúmenes y las curvas

-las  expresiones de la cara

-los volúmenes de los pies y de las manos

Trabajos

Dibujo 1

Dibujo esquematizado de mi compañera, en posición sentada.

Dibujada con sus volúmenes y ropa, y señalando la altura que deseaba que tuviera en el formato del folio.

Por último, marqué con trazos del lápiz lo que sería mi dibujo finalizado.

Dibujo 2

Dibujo natural de mi prima pequeña en movimiento.

 Este dibujo lo hice rápido, ya que los niños pequeños se mueven mucho y no pueden estar tanto tiempo quietos. Dibujé muchisímas líneas, acentuando las que iban a ser del dibujo ya terminado. 

Dibujo 3

Dibujo de mi gato.

 Traté de dibujar su cabeza con la forma de un cuadrado, ya que los gatos tienen la cabeza cuadrada.

Encajé con una línea horizontal los ojos, al igual que con las orejas, que empleé como forma un triángulo.

Le añadí las sombras, ya que me quedaba muy feo mi gato tan plano y sin sombras.

Dibujo 4

Dibujo en movimiento.

Realicé varios dibujos en movimiento de mi gato, porque siempre que me fijo en el objetivo y que está en movimiento, lo esquematizo más, ya que no te da tiempo de darle su volúmen al dibujo.

Aquí empleé formas redondas, marcando con líneas las que sería sus sombras.

Dibujo 5

Dibujo de mi perra.

Al igual, que hice con mi gato, tube que dibujar rápido, añadiendo  formas redondas para la cabeza y el cuerpo, las orejas y el hocico formas triángulares, y a sus patas les hice simples líneas.

Por últímo, para terminar le dibujé sus manchas, indicando el tipo de raza de perro.

Dibujo 6

Dibujo natural.

Este dibujo fue bastante sencillo, ya que estaba mi gato de espaldas, lo único que le he señalado es su pelaje, marcándolo con fuertes líneas. También hice formas redondas y triángulares.

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Por último añado un dibujo que hice hace poco, relacionándolo con todo lo que hemos dado, y dando una pequeña importancia de lo que es el dibujo artístico.

 Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina.

Paisaje

En esta clase, cogimos algún paisaje de todas las obras que elegimos en los 40 principales. Había que interpretarlo, cambiándole los colores, usando tonos calidos y fríos…, utilizando como material las témperas.

Trabajo

Paisaje 40 principales

Mi trabajo interpretado

En mi trabajo, he cambiado los colores.

El paisaje que elegí, era un paisaje nevado y lo cambié por colores más cálidos. Utilicé los distintos tonos de verde, cambiándolo por el blanco del paisaje nevado.

Como resultado, me ha quedado un paisaje de tipo primaveral.