Curso Cultura Visual

Trabajando por proyectos en una Escuela conectada a la vida

Esta conferencia fue dirigida por Marisol Anguita. Trató de temas y experiencias de la profesora con sus alumnos en su escuela de Barcelona.

Su forma de enseñar era seguir una idea, o preguntas de sus alumnos, y mediante esas ideas iba aportándoles información y nuevos conocimientos, sin buscar obligatoriamente las respuestas, sino estudiando y aprendiendo hasta donde se puede.

Vimos como sus alumnos se expresaban libremente, tanto en emociones, miedos, preguntas que desconocían, creando en sus aulas el diálogo y una conversación cultural entre todos ellos; y todo ello lo expresaban a través del dibujo, creando diferentes interpretaciones de lo que veían.

Ella elaboró una actividad que consistía en una carpeta, en la que cada alumno iba trabajando a lo largo del curso y guardando sus trabajos. El objetivo de este trabajo es que sus alumnos sepan narrar, creando una narración del mundo, y aprendiendo a ser personas alfabéticas. Alfabetizándose con las nuevas tecnologías, el arte, las matemáticas…

Una de las frases dicha por ella fue “Conocer es eliminar la separación entre tú y yo”, tratándonos de explicar de que la escuela sea un lugar libre, en el que predominen los sentimientos, la comunicación, el relacionarse con las personas entre todos y que no haya ninguna barrera entre el mundo real y la escuela. Que la escuela se conecte con la sociedad actual, en el mundo en el que vivimos, en el que también participen las familias.

 Su forma de enseñar me recordó al libro de Summerhill, enseñando lo que sus alumnos quieren saber, y hasta que cierto punto quieren llegar, aprendiendo a ser libres y expresándose libremente. Pero lo más importante, el crear una conexión entre la escuela y la sociedad.

Añado la película de “Donde viven los monstruos”. Me llamó mucho la atención, fue un trabajo que realizó Marisol con sus alumnos, expresándonos que todos tenemos miedo a algo, y que todos nosotros tenemos un monstruo en nuestro interior, porque dentro de todos nosotros está todo lo que hemos visto, todo lo que hemos hecho, y todas las personas a las que hemos amado.

La libertad construida: Arteterapia y Educación en contextos educativos desfavorecidos.

La siguiente conferencia fue dirigida por Pilar Mª Domínguez. Esta conferencia trató sobre el arteterapia.

El arteterapia, consiste en una terapia a través del arte, usando las artes visuales con fines terapéuticos. Su objetivo es que el niño dibuje sus sentimientos y emociones internas, en el que el arteterapeuta interpreta el significado de los conflictos psíquicos, ayudándole al niño  a comprender la realidad, superar sus dificultades e integrar sus vivencias, favoreciendo así su resolución.

El arteterapia es una forma de la construcción del pensamiento, en el que el niño dibuja todo lo que piensa. No es saber dibujar, sino dibujar liberando nuestras emociones y preocupaciones.

Una de las frases relacionadas con el arteterapia, que se me ha quedado es: “Dale al hombre una máscara y te diré la verdad”. Entendiendo que, aunque no conozcamos realmente a esa persona, la podemos conocer a través de sus dibujos, interpretando sus pensamientos y la forma en como dibuja.

Construcción identitaria e imagen

 Aquí fue dirigida por las dos arquitectas Ana Pérez y Rosa Cano y nuestro profesor de educación artística, José Pedro Aznárez. Se habló de que las imágenes están relacionadas con nuestra actualidad,explicándonos desde la mirada de  la sociedad moderna y  la sociedad postmoderna, relacionando las diferencias y todo lo que ha cambiado la sociedad actual.  Un ejemplo de ello son las películas de Disney, en el que se refleja, el encanto y la inocencia,en la que  la princesa  esperaba  a que llegara su príncipe y que todo terminaba con un final feliz, y hoy todo eso ha cambiado, ya la mujer no espera a que llegue su príncipe, ahora es más independiente y con otros fines diferentes a los de antes.

Hoy construimos imágenes relacionada con nuestra sociedad, dependiendo de cómo  construyamos las imágenes pueden tener diferentes sentidos y con diversos significados.

Ya que cada persona lo interpreta de una forma diferente.

Taller: El teatro negro como herramienta educativa y como herramienta para abordar contextos difíciles

 Esta parte fue la parte práctica del curso, dirigida por Mª Dolores Callejón. Nos enseñó, como poder interpretarse historias a través del teatro negro, utilizando colores como el blanco, verde, amarillo, azul y naranja flouroscentes, o simples objetos para crear una gran actuación, utilizando como medio nuestra imaginación, a partir de una pequeña historia.

El teatro negro hace que el alumno desarrolle su creatividad y participe en  el trabajo en grupo, y también hace que narre historias y que sean interpretadas y vistas por todos.

 Añado algunas actuaciones, que para mí son las que más me gustaron, pero en especial la que nos dedicó nuestros profesores de Educación Artística. 

 

Dibujo al natural con témperas

En esta clase seguimos con la continuación del dibujo al natural, pero esta vez utilizando las témperas. En clase Beatriz nos hizo un dibujo como ejemplo, para saber como usar luego las témperas. Nos dijo que evitáramos contonear los dibujos y luego rellenarlo con color, ya que es una técnica que utiliza los niños pequeños, “el contorno”. Hay que pintar a base de líneas y manchas, cosa que me recordó a Velázquez, sobre todo unas de sus obras, que está realizada a base de manchas “Las Meninas”.

Me pareció interesante, ya que nunca había utilizado  como medio las témperas para dibujar al natural. Al pintar con las témperas es como una forma de expresarse, libre y espontáneamente en el dibujo, sin centrarse demasiado en los detalles.

 Al final de la clase, cuando todos realizamos nuestros dibujos, los colocamos en el suelo, para compararlos unos de otros y ver más claramente nuestros fallos, porque el que comete errores aprende de esos errores.

Trabajo

Yo pinté a mi compañera. Está sentada, lo que pasa que no le hice el banco, y parece que tiene una forma extraña, pero está sentada.

Tuve que pintar rápido, porque las témperas se secaban en el dibujo y luego no podía mezclar bien los colores. En cuanto al fondo lo hice parecido tal como lo explicó Beatriz, utilizando diferentes colores y creando distintas sensaciones.

Dibujo al natural

Hoy en clase hemos aprendido cómo dibujar al natural. En general, es una de las clases que más me ha gustado, ya que me gusta dibujar al natural. Siempre me ha gustado desarrollar y perfeccionar este estilo de arte.

 

Contenidos

En clase, se explicó que para dibujar a una persona, hay que pintar con medidas para que salga el cuerpo proporcionado. Según la teoría occidental, el cuerpo mide 8 cabezas, es decir, las 8 cabezas  nos indica la altura.

Por lo que, para  dibujar bien, hay que poner una medida de la altura que queramos dibujar en el formato del folio, de ahí empezamos a esquematizar el cuerpo de la persona que queramos dibujar (en diagonal, sentada, en movimiento…)

Una vez que tengamos esquematizada la figura, comenzaríamos a moldear la figura, añadiéndole:

 -los volúmenes y las curvas

-las  expresiones de la cara

-los volúmenes de los pies y de las manos

Trabajos

Dibujo 1

Dibujo esquematizado de mi compañera, en posición sentada.

Dibujada con sus volúmenes y ropa, y señalando la altura que deseaba que tuviera en el formato del folio.

Por último, marqué con trazos del lápiz lo que sería mi dibujo finalizado.

Dibujo 2

Dibujo natural de mi prima pequeña en movimiento.

 Este dibujo lo hice rápido, ya que los niños pequeños se mueven mucho y no pueden estar tanto tiempo quietos. Dibujé muchisímas líneas, acentuando las que iban a ser del dibujo ya terminado. 

Dibujo 3

Dibujo de mi gato.

 Traté de dibujar su cabeza con la forma de un cuadrado, ya que los gatos tienen la cabeza cuadrada.

Encajé con una línea horizontal los ojos, al igual que con las orejas, que empleé como forma un triángulo.

Le añadí las sombras, ya que me quedaba muy feo mi gato tan plano y sin sombras.

Dibujo 4

Dibujo en movimiento.

Realicé varios dibujos en movimiento de mi gato, porque siempre que me fijo en el objetivo y que está en movimiento, lo esquematizo más, ya que no te da tiempo de darle su volúmen al dibujo.

Aquí empleé formas redondas, marcando con líneas las que sería sus sombras.

Dibujo 5

Dibujo de mi perra.

Al igual, que hice con mi gato, tube que dibujar rápido, añadiendo  formas redondas para la cabeza y el cuerpo, las orejas y el hocico formas triángulares, y a sus patas les hice simples líneas.

Por últímo, para terminar le dibujé sus manchas, indicando el tipo de raza de perro.

Dibujo 6

Dibujo natural.

Este dibujo fue bastante sencillo, ya que estaba mi gato de espaldas, lo único que le he señalado es su pelaje, marcándolo con fuertes líneas. También hice formas redondas y triángulares.

__________________________________________________________________________________________________

Por último añado un dibujo que hice hace poco, relacionándolo con todo lo que hemos dado, y dando una pequeña importancia de lo que es el dibujo artístico.

 Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina.

Paisaje

En esta clase, cogimos algún paisaje de todas las obras que elegimos en los 40 principales. Había que interpretarlo, cambiándole los colores, usando tonos calidos y fríos…, utilizando como material las témperas.

Trabajo

Paisaje 40 principales

Mi trabajo interpretado

En mi trabajo, he cambiado los colores.

El paisaje que elegí, era un paisaje nevado y lo cambié por colores más cálidos. Utilicé los distintos tonos de verde, cambiándolo por el blanco del paisaje nevado.

Como resultado, me ha quedado un paisaje de tipo primaveral.

 

Núcleo 2 Imágenes

NUESTRA RELACIÓN HABITUAL CON LAS IMÁGENES

Modos en que miramos el Arte y las imágenes

Como representación que transmite información

Hay imágenes que son representaciones descriptivas, que nos da la información, ya que las imágenes representan nuestra realidad. Por ejemplo, la fotografía nos describe un momento de nosotros mismos o de nuestra sociedad. Niépce, fue el primer fotógrafo de nuestra historia, fue el primero que inventó la fotografía junto a Daguerre. En el año 1826, empleando un prototipo de cámara de su invención, obtuvo la primera imagen propiamente fotográfica (o mejor dicho heliográfica, como Niepce bautizó su revolucionaria técnica) de la que posteriormente se realizaron dos copias fotomecánicas.

Heliográfica

Mediante sus descubrimientos, el quería solo captar la realidad mediante representaciones y hechos ocurridos en su momento.

También hay  imágenes que representan cosas re-creadas, como las representaciones de algo pasado que nunca vimos, los dinosaurios, el imperio romano, Egipto o incluso personajes históricos o mitológicos.

Existen actualmente, las imágenes que describen y proyectan, como son  los diseños de arquitectura, los planos de un edificio.

Incluso hoy utilizamos imágenes que inventan y cuentan historias no reales, como solemos ver en las películas de ciencia ficción, de fantasía, apariciones de personajes como los vampiros, los faunos, mitos y leyendas.

Otras imagenes que solemos ver en gran abundancia en nuestra sociedad son las representaciones simbólicas y comerciales, que cobran gran protagonismo en nuestra vida.

Como obras estéticas: a menudo como “obras excepcionales” y “obras de arte” (estilo, forma, color, técnica…)

En una obra o pintura, siempre nos llama la atención la apariencia visual, fijándonos en las formas bellas, los colores, el estilo y la técnica del autor.

No sólo nos fijamos, sino que también buscamos información sobre la representación que vemos.

En la obra del Nacimiento de Venus, vemos que es una obra que nos representa la belleza clásica de sus personajes, observamos sus colores y también conocemos información de que es una obra pintada por Boticelli y que es de tema mitológico.

Como proyecciones (de algo “externo”: su autor, una fe, etc.)

En las imágenes buscamos algo más de lo que  sólo vemos. Por ejemplo, Duchamp construyó la realidad con objetos materiales, creando un arte conceptual, en la que quiso darle un sentido concreto.

El arte conceptual es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó.

Sea cuál sea el tipo de imagen, nuestra reacción suele ser siempre similar:

Todos cuando observamos una imagen, solemos pensar que son simples representaciones, sin mirar más allá de lo que puede haber en una imagen.

Casi siempre nos llama la atención aquellas imágenes que son muy llamativas para nosotros, por los colores o por su originalidad, por ejemplo la publicidad.

Todas las imágenes contienen información, por lo que nosotros podemos cambiarlo, siempre y cuando conozcamos esa información. Las cosas son mucho más complejas, hay que reflexionar un poco de lo que vemos, y no ver las cosas y quedarnos quietos. Las imágenes tienen mucho más significado de lo que realmente vemos.

LO QUE LAS IMÁGENES PARECEN Y NO SON (O CÓMO NUESTRA RELACIÓN CON LAS IMÁGENES ES MUY COMPLEJA Y ES SISTEMÁTICA)

Las imágenes no son simplemente lo que hemos visto, sino como cada uno  interpretamos lo que vemos, esto lo hace complejo.

No hay representaciones objetivas, ni tampoco miradas objetivas. Porque, no hay  realidad objetiva. La realidad es una realidad construida, mediada. Desde pequeños vemos imágenes, nos construimos con imágenes.

A) Una realidad mediada, por el lenguaje.

Por ejemplo, el otoño; es algo que hemos inventado nosotros mismos como definición para la naturaleza.

Otro ejemplo es del esquimal. El esquimal, nos representa una versión de la realidad. Una realidad diferente a la nuestra, por medios de vida, costumbres…

B) Una realidad mediada por los conceptos y las ideas

Los conceptos de libertad, amor, creencias…, son conceptos que nosotros formamos en las imágenes para tener una representación de lo que vemos.

Por ejemplo, los niños construyen imágenes a través de los cuentos, mediante la imaginación y en la realidad actual, lo que vemos en los cuentos lo construimos con personas.

C) Mediada por las imágenes

Todas las personas vemos a través de las imágenes.

Cuando vemos el telediario, lo que cuenta y lo que vemos nos lo creemos. Cuando hay publicidad de moda, mediante estas imágenes nos vestimos igual tal como la vemos .Todo esto, busca llamar nuestra atención de la realidad y que tengamos curiosidad, a través de las imágenes.

Las imágenes nos  hacen sensibilizarnos y nos influyen en nuestra vida diaria, porque las imágenes es nuestra realidad

Debemos otorgar a las imágenes toda la importancia que merecen por pertenecer a la realidad y no por el ámbito de la representación. Hay que contemplar los objetos y aquello que representa como una porción de la realidad.

Por ejemplo, los telediarios cogen aquello que quieren representar, ya que los de los telediarios son mediadores de la realidad y eligen lo que nos van a representar de la realidad.

D) La realidad es un complejo sistémico actualizado por cada persona (gran importancia de las imágenes)

La realidad se construye a través de nuestra cultura y de nuestras influencias sociales.

Todas las personas nos expresamos, pero no individualmente, sino en situaciones  sociales. Todos queremos que seamos reconocidos, y nos hacemos imágenes.

Y a la vez debemos ser individuales: un sujeto irreductible, un ser único, seres sociales y autónomos. Porque nosotros construimos nuestra realidad desde nuestro presente, desde nuestro ahora: ya que cada persona mira de una manera diferente, y hay que mirarlo desde los dos sentidos, para comprender lo que estamos realmente viendo a nuestro alrededor y en la forma en como lo miramos.

Casi siempre construimos una realidad mediante  interacciones (interacciones continuas, complejas, interretroactiva) Porque las imágenes co-construyen el mundo, no sólo invocando la realidad, sino otras imágenes.

Por lo que hay que intentar no caer en la realidad objetiva, sino buscar una realidad subjetiva, por los cambios continuos que ocurren a nuestro alrededor.

La única realidad es la realidad que construimos. Ni la más fiel de las representaciones es “la realidad”. Sólo es un fragmento de una cierta parte de la realidad que hemos seleccionado y que presentamos de una determinada manera, al que nosotros además, damos sentido, de manera sistemática.

Nuestra relación con cualquier imagen es de interpretación. Y es una interpretación en la que está la imagen, y también estamos nosotros.

Por lo que no hay un significado correcto…sino posibles significados correctos, dependiendo de diferentes miradas.

LAS IMÁGENES CONSTRUYEN UNA CIERTA REALIDAD, Y ME CONSTRUYEN A MI. LA REALIDAD COMO RELATO Y COMO MEMORIA

A través de las imágenes y los iconos, conseguimos imágenes de la historia, como personas que en su momento dieron mucha importancia. Por ejemplo Napoleón; hay muchísimos cuadros pintados de Napoleón e incluso tenemos una estatua de cera sobre él, ya que provocó la guerra de la independencia en España, y fue un hecho histórico.

Las imágenes no solo representan, ni sólo cuentan otras cosas además de lo representado: también me representan, me construyen, me convierten en parte de un sistema de narraciones e historias, que forman parte de mí, como los dibujos animados que veíamos de pequeños, todo ello forma parte de nuestra vida.

Cada imagen puede dar connotaciones diferentes a cada uno. Cada persona da su opinión acerca de lo que ve, por lo que las imágenes son parte del diálogo entre nosotros, mediante el que vemos la realidad; mediante el que llegamos a ser realidad.

Las imágenes hacen que despierten nuestro interés en lo que vemos, y sobre todo si se trata de un tema que ocurre diariamente en nuestra vida, como las imágenes machistas, la violencia de la mujer, el desnudo de algunas partes de nuestro cuerpo, la anorexia, la mala alimentación, el peligro de nuestra seguridad en nuestras carreteras…

Todo ello hace que razonemos, pero con mentalidades y opiniones diferentes, que hace que compartamos la información  de todo lo que sabemos y obtengamos incluso más información que nosotros mismos desconocíamos

VIVIMOS EN UNA SOCIEDAD DEL ESPECTACULO

Nuestra vida del siglo 21’ es la sociedad de las imágenes, fotografías, es decir la importancia que tiene la cultura visual. Nuestra vida de hoy está llena de fotos, no solo de representaciones comerciales sino también nuestras, en el que relata un momento histórico que forma parte de nosotros, de lo que somos como personas. Las imágenes narran nuestra vida desde que nacemos hasta lo que somos actualmente, hace que nosotros mismos seamos los protagonistas de nuestras vidas.

Siempre hay cámaras grabando y realizando fotos, porque nuestra sociedad y las personas cambian, y gracias a las imágenes podemos ver todo lo que ha cambiado nuestra cultura.

Incluso las nuevas tecnologías han avanzado, las tecnologías han llegado, ahora y siempre.

Pero hay que tener cuidado, las nuevas tecnologías pueden mostrar mas parte de ti de lo que eres, sin respetar  tu intimidad, dominando y sacando conclusiones de cosas irreales, destruyendo tu personalidad, como ocurre en los programas de “salsa rosa”. Hay tener precaución, y saber que demostrar de ti a los demás

MI PAPEL EN LA NARRACIÓN Y EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA REALIDAD

Nosotros en el momento en que nos hacemos una fotografía, somos los protagonistas de esa foto y estamos narrando una pequeña parte de nuestras vidas a través de las imágenes.


Unos de los grandes problemas que puede pasar, es que la sociedad coja tus imágenes y por razones de estereotipos, la sociedad te domine y cambie lo que tú eres, haciendo que desaparezca tu propio yo, y dejando de existir como individuo-sujeto irreductible.

“Dos vidas arruinadas y cientos de ellas perdidas”

No solo  hay que mirar la apariencia, sino el más allá de lo que son las imágenes, el mirar el porqué existe esa imagen y por qué está ahí, el ver que son las cosas, a través de las experiencias, y de las versiones. Porque cuando vemos una imagen, crecemos como personas y hacen que éstas, que nosotros razonemos el por qué de las cosas, ya que narran parte de nuestras vidas y también la de los demás. Por lo que hay que comprender lo que significan las imágenes y el saber narrarlas

Mapa conceptual

Retrato y posibilidad Stencil

En esta clase, realizamos un esténcil con una fotografía nuestra. Para ello, tendríamos que fotocopiar una foto nuestra en blanco y negro a tamaño folio.

Luego habría que marcar las zonas oscuras de nuestra cara y las sombras con un lápiz. A continuación, le daremos la vuelta a la fotografía y coloreamos con el mismo lápiz el folio completo, hasta que visualicemos lo que hemos marcado. De esta forma lo que estamos haciendo es calcar, de la que nuevamente marcaríamos las sombras marcadas, en un folio que colocaríamos debajo de la fotografía.

Finalmente, se recorta las formas y se pegaría en una cartulina, quedando como una especie de plantilla. Luego aplicaríamos la pintura que se vaya  a utilizar, plantándolo en otro folio, de la que obtendríamos nuestro esténcil.

También podíamos hacer contrastes de muchos colores, añadirles bloques de líneas al esténcil…etc, relacionando este tipo de estilo con el estilo artístico del Pop-Art.

Trabajos

Stencil

Para este trabajo he seguido todos los procedimientos de cómo hacer un esténcil. Como pintura he cogido el blanco y negro dándole cierto contraste, entre sombras y luces. He tenido que repasar las formas con un pincel, ya que no se veían bien, se veía como una mancha borrosa, y no quedaba bien el trabajo.

Realicé otro esténcil utilizando diferentes colores. Utilicé colores que llamaran la atención, como el amarillo, el magenta, el azul…

Le hice algunas sombras negras, para que no quedara tan plano y llamara un poco la atención entre contraste de negro y amarillo.

El resultado de este trabajo me ha recordado a los dibujos de los cómics de Marvel.

Propuesta educativa

Como propuesta educativa, llevaría a cabo todo  el aprendizaje aprendido de clase. Para ello, propondría una visita a algún museo.

Como actividad, propondría que dibujasen algo, de todo lo que ha visto, expresándose libremente y  dibujando aquello que más le ha llamado la atención. Utilizando como material los lápices de colores.

Sería una actividad en la que aprenderían, los elementos de la forma, los colores, la distribución del espacio y la profundidad, e incluso aprendería a observar y a conocer las  obras de cada artista, siendo así un consumidor de imágenes.Esta  actividad estaría destinada para niños de primaria de segundo ciclo.

Lo evaluaría, según el interés que haya puesto en la visita, y la creatividad que haya expresado en sus dibujos acerca de las obras que ha visto, también valoraría el comportamiento y el trato con los demás compañeros del aula.

40 Principales

Los 40 Principales, es un trabajo que consiste en buscar a 20 pintores, 10 escultores, 5 fotográfos y 5 libres. Consiste en buscar 3 obras de cada uno de ellos y estudiar a cada artista de toda la historia del arte, estudiando los diferentes estilos de cada artista y las visiones que tienen en cada etapa.

He elegido la temática de la mujer, y he ido descubriendo el papel que desempeñaba la mujer, en cada una de las distintas etapas de la historia. También he aprendido los distintos estilos que empleaban cada uno de los artistas en sus obras.

El trabajo se realizará y se expondrá por Power Point.


Acuarelas

 En esta clase trabajamos con las témperas como en la anterior clase.

 Se explicó sobre los tipos de profundidad que hay en una composición. En la que luego realizaríamos una composición que nos diera sensación de profundidad. Para ello, utilizamos los dedos para pintar.

Contenidos

En una composición, para que halle profundidad hay que tener en cuenta:

–          La luz: la proximidad de luz le da volumen al objeto. Hace que nuestro cerebro interprete el volumen del objeto.

–          La proximidad del cuadro: por ejemplo, los cuadros da volumen al espacio

–          Los puntos de fugas

–          La diferencia de tamaños: por ejemplo, entendemos que la misma persona que esta cerca y de lejos tienen el mismo tamaño, aunque la otra persona esté más lejos.

–          Los colores fríos y los cálidos: los colores fríos se colocarían al fondo y los cálidos al principio, porque se acerca más a nosotros.

–          La perspectiva aérea: es una composición que también se va alejando. Va perdiendo el dibujo, a menudo que se va alejando, va creando profundidad.

–          La profundidad alternando colores oscuros y claros

Trabajos

Para esta composición, utilicé los conceptos básicos que hay que tener en cuenta para darle profundidad a una composición. Aquí vemos, profundidad de luz, haciendo que  el dibujo tenga su volúmen, como en el caso de la palmera. También hay una profundidad alternando colores claros y oscuros, haciendo que le de contraste a la composición.

Utilicé como material las témperas, manchando las manos para expresarme  con más espontaneidad.

Núcleo 1 De la percepción a la construcción de la realidad

 En esta clase, Beatriz explicó que nosotros veíamos los colores a través de nuestros ojos, y que todo lo que vemos de la realidad es interpretado por nuestro cerebro, distinguiendo los colores, las luces y los tipos de movimientos. Movimientos que podemos captar con nuestra visión, ya que nuestros ojos esta siempre  en constante movimiento.

Contenidos

DE LA PERCEPCIÓN A LA CONSTRUCCIÓN DE LA REALIDAD

1.-Fisiología de la visión: Los sentidos

El origen de toda percepción es la luz. La luz es blanca, es la suma de todos los colores

Nuestro cerebro crea el color a partir de las cualidades de la luz: la intensidad y la longitud de ondas.

TEORIA DE RETINEX

Según la teoría de Retinex, dice que:

–          El color es un objeto, no depende directamente de las longitudes de ondas, sino de la relación luminosa con su entorno.

–          Según el contraste de luminosidad de cada visión, se obtendría parte de la información del cerebro y tras sumarlas se descubriría el color.

También, el tacto es un sentido  asociado a la visión. Además del tacto y la visión hay otros modos de percibir el espacio, el volumen, la forma.

Son los siguientes:

–          Vestibular: Es el oído 

–          Somática: Es el cuerpo (piel) 

–          Vibratoria : Son los huesos 

 

2.- “Ver” es más que percibir a través de los sentidos. El cerebro interpreta lo que ve

Lo que vemos es el resultado final de nuestra visión y del proceso cerebral, que hace que interpretemos o construyamos lo que vemos. Hay varios conceptos de percepción que debemos tener en cuenta:

–          Concepto perceptivo individual: Me permite reconocer que un objeto es lo que es.

–          Conceptos perceptivos universales: Reconozco relaciones. Me permite ordenar el mundo en conjuntos. Teniendo en cuenta de que lo que vemos no es la realidad, sino la realidad para la que está preparado un ser humano, por lo que necesitamos aparatos u objetos para ayudarnos a ver aquello que no somos capaces de ver.

¿Cómo percibimos el movimiento?

 No sólo reconocemos los objetos que vemos en un espacio sino que los localizamos en el tiempo.

Hay que tener en cuenta que nuestros ojos están casi en constante movimiento:

De seguimiento: el ojo sigue el desplazamiento del objeto

Sacádicos: movimientos rápidos y abruptos

De compensación: para mantener a los estímulos en un punto estable de la retina cuando movemos la cabeza.

Tipos de movimientos:

–          Movimiento real

–          Movimiento aparente: que son imágenes estáticas que parecen tener movimiento; que es interpretado por nuestro cerebro.

–          Movimiento inducido: movimiento que va hacia una dirección en la que tu estás al sentido contrario de éste.

–          Movimiento causado por los post-efectos del movimiento

–          Movimiento estroboscópico: Son distintas luces que se concentran en un punto de atención que hace que el sujeto tenga movimiento.

–          Realidad virtual: movimientos que no existen.

Además, nuestro  cerebro  interpreta lo que ve, lo podemos comprobar según las Leyes de Gestalt. Que son:

  1.        Ley de proximidad

      2.       Ley de igualdad o equivalencia

      4.       Ley de Prägnanz (Ley de la buena forma y destino común)

      5.        Ley del cerramiento

    6.       Ley de simetría

     7.       Ley de continuidad

    8.       Ley de figura-fondo

 Ilusiones Ópticas

 Son cosas que vemos, pero sabemos que no existen, porque el cerebro ve más de lo que hay. Las ilusiones óptias pueden ser producidas por:

-Tamaño

-Dirección- posición

-Curvatura

-Movimiento

-Contrastes y post-imágenes

-Contrastes y color

-Color

3.- Factores psicológicos sociales,etc. que influyen la percepción”ver” es más que percibir a través de los sentidos

  Aspectos no conscientes:

  • Recorridos de la mirada.
  • Atención a reclamos
  • Contenidos subliminales
  • Prejuicios
  • Factores que adjetivan

Aspectos culturales:

  • Ver desde la cultura y el lenguaje
  • Modos de pensar la realidad
  • Códigos y simbologías asumidas inconcientemente
  • Contextos

 Aspectos subjetivos (a veces muy influidos por aspectos culturales)

  • Vivencias previas
  • Miedos, temores
  • Ideologías
  • Creencias
  • Emotividad

 

4.- La percepción como fénomeno inteligente 

 Mediante nuestra mirada percibimos lo que hay a nuestro alrededor. Nuestro ojo capta lo que le interesa ver, lo bello, lo feo, lo llamativo… También, la mirada es la inteligencia y la voluntad.

Cuando adquirimos una cierta independencia respecto a nuestro entorno, aprendemos a planificar nuestro futuro y a saber organizarnos, reflejándonos ver el más allá de las cosas mediante nuestra imaginación. Por lo que ver es interpretar, nunca sabremos lo que la otra persona ve, porque cada mirada es un mundo y la actualidad es una construcción de lo que nosotros vemos.

5.- Hacia una mirada creativa, investigadora… 

 Una de las posibilidades de la mirada es ser creadora. Según decidamos mirar, haremos una realidad mejor o todo lo contrario. Se trata de aprender a ver y de aprender a comprender. De tener una mirada investigadora y de ayudar a los alumnos a construir la suya, y a contarla después

Newer entries » · « Older entries